๑۩۞۩๑ no Music, no Life

        即然先前提過了一些 2005年的坎城廣告大獎，甫落幕不久的 Cannes Lions 2007 自然也不能錯過！(那為何 2006年沒提呢?!  那是因為固定於每年夏令時節舉辦的 Cannes Lions International Advertising Festival 正巧碰上4年一度的世界杯賽事，使得原本計劃要寫的東西..一擱就是一年 orz )

        那麼 '07年的大獎是何來頭呢！其實外行人的我...實在看不出它能贏得影片類 Grand Prix 大獎的原因，這支名為"EVOLUTION" 的廣告，乍看之下並無太出色的動畫特效以及驚為天人的idea ..卻能獨排眾議拿下大獎..... 我想或許是因為它所要傳達的意念吧! Self-Esteem 是整片的主軸，期傳達給女性自我了解及面對身體外觀帶給他們的感受，更希望能制止世人所謂"美麗標準"所帶來的壓力，並鼓勵全世界不同年紀的女性攜手改變"歪風"，建立正面的體態形象 ((台灣也參興其中--> 多芬自信基金會)) -- "Every girl deserves to feel beautiful just the way she is."。

        然而在 Evolution 拿下大獎之前，其實是有一段爭議。原本它列入"Fundraising and Appeals"的類別，但大會的評審們認為在 E 的背後是間接傳遞了 Dove(多芬) 產品的資訊，因此將 Evolution 一部列入"Corporate Image" 類別，最後更得了大獎，爭議在所難免。(在獲得Grand Prix之前，E片已拿下Cyber Lions獎項)

        那看完 Grand Prix 大獎得主後，你可能認為，才這樣而已，那其餘的廣告應該沒什麼爆點了吧!? ..那就錯了.. 最後評選階段，跟 E 片競爭的尚有 Sony -"Paint"、EPURON -"Power of Wind" 以及 Nike - "Pretty" 。

        如果可開放投票的話，我的那票肯定是給 EPURON 的 "Power of Wind" 一部，而要是在看這部廣告前，對 EPURON 這家公司更是未曾耳聞，那你可能恨不得立即將大獎扮給 P片，所以先看 Power Of Wind (← Youtube連結，建議先看) 這部吧 !!! ............... 這部描述影片中"風先生"令人討厭與一無是處的日常作為，之後巧遇伯樂，也就是 EPURON 這家風力發電公司，知人善用地改造了風先生的人生。聽似孤苦的弦樂再加上娓娓道來的劇情，最後才知原來主角是"風"，如此對"風"的異想描述 ... 真的 Cool。(原來EPURON 是一家德國電力開發公司，太陽能、風力發電等其他可再生能源是其主要業務)

        接下來是 Sony 為其液晶電子產品 Bravia 所拍攝的 "Paint"，是由管弦樂與彩色噴墨式的水舞所交織而成美麗畫面，繽紛的色彩水柱隨樂曲轉折起伏明示了 Bravia 產品在優質畫面呈現與音效突出的毫無掩飾。另外，擅長以廣告結合音樂行銷手法的 Nike ，仍是以 "Pretty" 一部獲得評審們的青睞，主角 Maria Sharapova 亦是整部片賞心悅目主因... 人美，連聽似不雅的吼叫聲也瑕不掩瑜了 . PRETTY.

        除了上述幾部爭奪 Film Lions 大獎的影片外，在 winner list (Silver) 中，我發現一部名為 "SHAKESPEAREAN GECKO"，翻成莎士比亞之壁虎悲歌好了，廣告客戶為泰國一家天花板材料生產公司 ～～ 影片劇情大致是因屋主人貪小便宜用使用了劣質天花板，導致原本於天花板上過著美好生活的壁虎情侶們，活生生地上演一段莎翁悲劇 ... 超超超有趣的.... 我想該片的創意發想人應該是唸過中國人一句 "側隱之心，人皆有之" 的成語，希望當人們看到壁虎情侶因劣質品而遭受不幸時，不只感到難受，而是在大腦上也會有所反應，進而採取避免意外發現的行動 >>  真的讓人看了，也想教訓屋主一頓.. XD
　

        今年的廣告影片，一樣如往常的多，大會中入圍以及得獎名單可足以讓你花上幾個小時才能夠看完的，真的讓人讚嘆創意的無限呀。所以想看遍 winner list 的作品，請上→ Cannes Lions 2007 官方網站 瞧個夠吧   ∞ ∞ ∞ 

相關連結：
Cannes Lions 2007 官方網站
SHAKESPEAREAN GECKO @ CannesLions Online
Evolution   |   Power of Wind    |   Paint   |    Pretty  @ youtube.com
(ps. youtube 某特定時段會 lag...)

　 

 

        Brett Anderson 和 Bernard Butler 的再次聚首，並以 the tears 名義合作出了 Here Comes The Tears 後，不到一年多的時間便消失匿跡，連樂團官網 thetears.org 也於 '06年的8月拉下鐵門 ～ 令人婉惜的是，the tears (或許可看成Anderson和Bulter) 獻給我們的時間竟是那麼地短暫，也因此 the tears 亦是那麼地可貴，畢竟兩人是Suede於90年代飛煌騰達的因素火花。曾是 suedemania 的我，多麼希望臉上的"淚水"能繼續淌下，更奢望 Suede 能重新來過 . . . . . . .

        前篇 朋友? 敵人? (Ｉ) 提到了 Anderson 談及他和 Bulter 似友非敵的關係，"Friends is too shallow a term to apply to our relationship. Am I friends with my father? Not really. But I'm not enemies with him."。到了 Anderson 同名專輯的發佈，媒體依舊著墨於他們若友似敵的關係，他在英國傳媒 Telegrph 的訪問中便提及，媒體過份關注他們之間的關係情誼已成了一種重擔，專輯音樂失焦，更使得他們愈來愈不想去談論彼此關係，"It seemed so superficial. It was like talking about family. How can you just say, after you have known someone for so long, that you just like them?"  → 故 the tears 突然的"匿跡" 與媒體失焦報導有絕對的關係。。也因此 Anderson 以個人名義的音樂 project 理念闡述，就變得勢在必行.........

        the tears 的短暫就像是 Anderson 還 Bulter 一張 "專輯債"，主角換作 Bulter 的吉他，次之才是 Anderson 的歌聲。the tears 就似 Anderson 音樂旅程上的一站.... >> 從早期的Mediahype，中期 Bulter 的退出 ，後期樂風似乎窮途的 Suede ，到再續前緣的 the tears .... 直至出個人專輯的 Brett Anderson  >>  雖 Suede 已不復見，但對我來說 suede 的質感依舊沒變，他 (他們) 的音樂總是帶著若有似無的憂愁，即便 Anderson 的同名專輯 Brett Anderson 已由熟悉的吉他搖滾曲風換作管弦樂風......

        Brett Anderson 的新專輯是如何呢 ？！ 一個快40歲的人，已不可能再像 so young 般的狂妄氣勢，取而代之的是成熟感傷的歲月體現，這種態度便是此張專輯中的主軸，再加上擁有古典樂底子的他、詞曲駕馭與唱腔能力的提升～整張專輯是真的是絕對地傷感.melancholy...屬中慢板的歌曲居多..雖有 Dust and Rain 和 intimacy 稍稍勾起舊往回憶..不過，幸好接續的曲調不再老調重彈.... 庸寂的One Lazy Morning、感傷的To The Winter、The Infinite Kiss、令我特別豎起耳朵的是 Colour Of The Night 的演奏與帶有Waltz 的 The More We Possess, The Less We Own Course ××× 最後碟未的 Song For My Father 中更可見 Anderson 思念已逝父親的沉痛呼喊，雖不若 Next Life 為愛不惜一切的淒美，卻有了份對生命無常的感慨.....

        Brett Anderson 此張同名專輯，是值得細細品嚐的細碟...聽著聽著..想起了4 年前 Suede 延宕多時的登台演唱，那時～聽完了耳朵嗡嗡叫...當時的場地與音效,,真爛..|||Orz

The Tears, Roskilde festival, Denmark. July 1, 2005. (flickr: Stig Nygaard)

相關連結：
Brett Anderson 官網
Brett Anderson 於 Myspace (網站提供 Love is Dead 與 Scorpio Rising 的單曲)

　         人們似乎常為稍縱即逝的景物著迷，或許因為它的短暫、急迫，或著罕見.......如煙火、流星、競速(活動)、快速球 ﹡﹡﹡快速球 ﹡﹡﹡棒球場上令人屏息以待的畫面之一，尤其快速球從投手振臂一揮至捕手接補，尤其強投強打對決、尤其滿球數....它往往於眨眼瞬間...

        幾年前，三位數(mph)的速球對多數棒球員、球迷或測數器來說，都是非常少見的球速...但似乎在過了2006年後，它已不再是稀少罕見..甚至有可能場場目睹。。。2006年球季，出賽62場，投了83.1局中，就投出了 233 個~球速高於100mph的速球 .. ((根據The Bill James Handbook 2007 統計)) 平均來看..一場比賽就可投出 = 3.76 顆速度100mph以上的快速球...哇靠！  這個驚人的數字來自一位20多歲的年輕人： Detroit Tiger 中繼後援投手 Joel Zumaya ，'06年投出 100mph 以上速球最多的投手，第2名為洋基的 Kyle Fransworth 一整季也才 26個，同是老虎隊的 Justin Verlander 19個居第三，差距之大。 ----- Zumaya ．很多人應該還記得. 去年.老虎vs洋基的季後賽，以 103mph 速球三振 A-Rod 的畫面，103mph 等於 164.8 公里了耶 ... @@  >> 2007年3月與洋基的春訓中，Zumaya 更曾出現 107mph 的球速，換算起我們常用的公里單位，便是 = 171.2 公里了。 (目前金氏世界紀錄最快球速是列入Nolan Ryan 於1974年所投出的100.9mph 速球)

球隊	投手	MPH
	Brad Lidge	102
	Jeremy Accardo A.J. Burnett Brandon League	102
	Francisco Cordero	101
	David Aardsma	101
	Seth McClung	101
	Jorge Julio	100
	Mark Lowe	101
	Billy Wagner	100
	Daniel Cabrera	101
	Francisco Cordero	100
	Manny Delcarmen	101
	Jeremy Affeldt Denny Bautista Ambiorix Burgos	100
	Joel Zumaya	104
	Joe Nathan	101
	Bobby Jenks	101
	Kyle Farnsworth	101
Source: Damon Lichtenwalner, Baseball Info Solutions

        最近ESPN 專欄作家 Jerry Crasnick  一篇 "Baseball's obsession with the fastball" 文章中，便描述了2006年球季中，MLB能投出(or曾投出) 100mph 以上的好手，並再次引起球迷、專家對投手球速到底能多快的好奇心.... 文章中總計共20個好手來自於16支球隊..幾乎一半球隊都擁有能投出 100mph 的投手了 (原表..是列出每隊投出最mph的投手，最低的也有 98mph)......速球應是投手永無止盡追求的極限...110, 120 ..雖然誇張了點..但～我想這就是運動競賽的可貴之處，藉日積月累的訓練與競賽..造就了人體極限的不可能～果真 impossible is nothing..呃~這沒有廣告之嫌喔.. ^_^||||

        但～是不是球速愈快對打者愈不利呢！？.對紅人隊的Ken Griffey Jr.同樣投出 104mph 的Joel Zumaya ，就被小葛 "貓"出了全壘打 (影片會說話)..... 隨著投手的能力愈來愈高..打者相對的也愈來愈壯，好吧～有的人或許靠藥物啦.. 因此再快的速球都有被夯出安打、全壘打的機會，就像剛說的人體的極限.... 球速僅是獲勝 (解決打者)的方法之一，並非唯一，這個道理大家應該都知道 ～ 下圖為專門研究棒球物理學(The Physics of Baseball)的 Robert K. Adair 教授所提出的揮棒科學 (The Science of The Swing)，該簡單的繪圖便述明了棒球比賽中 == 強(投手)強(打者)對決的好戲....

         
           [source: Robert K. Adair]  (點選看大圖)

相關連結：
ESPN：Jerry Crasnick - Baseball's obsession with the fastball
The Physics of Baseball
美國大聯盟100英里快速球豪腕英雄傳 (中文書籍)

文中舉著100 的標示：為NBA球員 Wilt Chamberlain於1962年單場拿下100分的相片。
100 似乎是完美的代表且不易達成的數字..so~加上了 mph 的單位及口白。
　

        進球．往往都是足球比賽中最令人激賞、興奮的畫面。觀眾們不需看懂戰術配合，更不需由超級明星操刀，那怕是無名小卒當主角，起腳破門的瞬間 ～GOAL !!!...都能讓觀眾們瘋狂..

        畫面來到歐洲冠軍杯(UEFA Champion League)16 強淘汰賽: Roma vs. Lyon。上半場結束前，羅馬一次快速反擊，巴西中場Alessandro Mancini 接獲傳球，盤帶殺入禁區，踩單車晃過里昂後衛 Anthony Reveillere，將球打入球門上角…多麼花俏的一記進球 。。。16強的小組賽中，焦點很多：包括去年踢入決賽的巴塞、阿森納都雙雙出局 ||Orz ..皇馬出局，當然還有場上國米與瓦倫西亞的拳打腳踢追逐戰....但卻只有 Mancini 的那記進球..讓我暫時忘了槍手們被淘汰出局的懊惱。

        為何巴西人 Mancini 的進球讓我如此印象深刻？！雙腳快速地畫出好幾道美妙的弧線 ＊........那是睹景思人吧：：踩單車 (Stepsover)  --> 這技術讓我想起了Zidane，雖說這不是 Zidane 獨門美技，但任何足下美技，他使來可是特別地優雅、美妙、不費吹灰之力 ....... 其實看到踩單車 第一個想到的..應該是以此技術著名的胖羅 Ronaldo 啦，當然還有融入自己表演方式的 Ronaldinho ，年輕一輩最常耍這招的C.Ronaldo，Robinho 亦是 ..... 說著說著這幾個球員都有個共同點：巴西人，除了Zidane、C.Ronaldo 外....... 整理了小小的剪輯..請看 ↘   (檔案加總稍大，請留意。待讀取完成..再移動滑鼠播放，也可一起播)

Alessandro Mancini (1.83mb) 已停止播放	Zinedine Zidane (500k) 已停止播放	Ronaldo、Ronaldinho、CRonaldo、Robinho (1.8mb) 已停止播放

        看這個幾人耍來都有不一樣的味道～雖踩單車非Zidane 專屬美技，但他絕對是首選，Zidane 的馬賽迴旋、踩單車、挑球過人或最基本的停球動作，都在他的身上以驚人的協調節奏體現出 >>> 胖羅Ronaldo .. 更不在話下，他巔峰時..這可是他15碼內的必殺..因為"體重夠"的關係，耍來重心特別的"穩"..再加上對一般人來說，這種體重應該不可能有的加速度... 這往往破門時的美技....雖胖羅的時代已快落幕..但他於90年代未&新世紀初的偉業..可不會令人忘記....Ronaldinho 算是新世代的足下美技的典範.. 天生的表演者；C.Ronaldo 天賦過人，花招百出..但總給我一種不協調感；Robinho則是太花俏了些....應要有人提醒他..這是打比賽，不是上 30 Seconds to Fame 綜藝節目 .....

        歐冠杯已踢到半準決賽 (Quater-finals)，此賽事的精采程度絕不亞於世界杯... 更重要的是年年有..不用等4年!!!  今年Arsenal 沒能晉級8強 ---- 殘念

       

        打從 Don't Believe the Truth 專輯後，
        Oasis 又讓人重拾了他們帶來的搖滾信念
       
        

        回顧那樂風更迭與電子媒體逐漸興盛的90年代，渾厚爽朗rock曲調加上Gallagher兩兄弟痞子般地趾高氣昂與口無遮攔，迅速攻佔各媒體版面更擄獲成千上萬樂迷的 Oasis --> 是那麼的不可一世.......這已是快10前的事情了.....就在 Be Here Now大賣特賣後，幾經團員離合與沉倫， '05年 Don't Believe the Truth 的發行 ~ 使得 Oasis 有如跌深反彈般...就這樣 ～ 世紀交替中的最佳搖滾樂詮釋樂隊，英國第一搖滾天團的氣勢 >> 重現

        甫於11月推出精選 Stop The Clock  肯定是 Oasis 盛世時的最佳寫照，專輯收錄的18首歌，便各有5首分別來自於  '94年的 Definitely Maybe 以及 '96年的 (What's the Story) Morning Glory..... 94 - 96 真的是他們快削翻的年代...

        這次的精選主打的首支單曲 The Masterplan，在舊酒新瓶的包裝下，讓這支原收錄於 b-side 的小品成了足以躍升為排行榜之首的big hit，這首以 Oasis 自出道以來桀驁不馴的態度，加上歌曲字句中對世事不能操控在我的無奈表態，造就了 The Masterplan 讓人產生的反差感 ..  尤其哼至 life on the other hand won't make us understand,  we're all part of the masterplan 時...如加上 music video 偏灰色調的運鏡，蕭瑟、孤寂、無奈的感覺更是強烈...

        此外，Oasis 這次欲芳名留史世的動作顯的汲汲，不僅帶來了精選集，也拍了名為  Lord Don't Slow Me Down 的樂團紀錄片，在香港更有一場 Oasis "Stop The Clocks" THE EXHIBITION 珍藏展， 一個展出 Oasis 出道十二年的珍貴回顧展 (台灣為啥沒有.=_=||| )...... 其實仔細看 The Masterplan 的 MV 便不難看出他們的意圖 ～ 此 MV 之內容不僅有趣且其繪製風格更是大有來頭 :: 其風格是仿製英格蘭工 業大城 Manchester 當地最知名藝術作家 L.S. Lowry 的畫作，MV除了向 Lowry 致敬之餘，更有將兩個不同領域的藝術表演家，亦成軍於曼城的他們，同視於該城的 TOP1 Artists 之列的意味 … 翻開成軍於 Manchester 的樂團或樂手 :: New Order, The Smiths(Morrissey), The Stone Roses, Happy Mondays等，功成名就的"前輩"大有人在，後輩 Oasis能否迎頭趕上，我想他們的幾張專輯已證明他們的能耐，現在差的只剩時間了 ～

        光以  2 CDs 絕對不足以記載他們於搖滾史上的功績，但卻可視 Stop The Clock 為 Oasis 寫下偉大搖滾樂隊史的腳本之一。Stop The Clocks 的專輯封面擺了兩個大鐘，跟他們 '97年的 Be Here Now 的 CD design 有些許雷同， Be Here Now 是繼  (What's the Story) Morning Glory 叫好叫座後的極度賣座商業大碟......這或許也意味著 Oasis 欲趁 Don't Believe the Truth 的佳評.... 再創 OASIS 於 90 年代的霸氣...
　

                                                   (已停止播放) OASIS - The Masterplay (6.5MB)

搖滾世代  Glastonbury
導演：Julien Temple。 年份：2005。片長：138min 得獎記錄：2006日舞影展競賽片 放映場次：11/14 (二) 19:30	英格蘭西南方的平原孕育了世界上規模最大的音樂祭。自1970年起，已成為與伍茲塔克一般，深刻影響搖滾樂的嬉皮神話。全片混合了歷史影像、現場訪談與表演實況，不但讓人體驗Pulp、Radiohead、Coldplay等樂團的魅力，更呈現了活動本身與裸體解放、嗑藥文化、青年暴動之間的關係。
吶喊雷克雅維克  Screaming Masterpiece
導演：Ari Alexander Ergis Magnússon 國別：冰島/丹麥/ 荷蘭 片長：87min 得獎記錄：2005冰島國家電影獎 最佳攝影、最佳剪接 放映場次：11/12 (日) 15:10                       11/20 (一) 17:40	西元九世紀，維京人航向世界盡頭時，發現了一座溫暖與孤絕並存的島嶼。這是今日的冰島，只有三十萬人口的國家，卻擁有九十間音樂學校、四百個交響樂團與數不盡的搖滾樂隊。此片詳述冰島音樂的過去與現在，讓觀眾透過Bjork、Sigur Rós、Múm的音樂，見證冰島人如何將浪漫幻化成詩作，將凍結的冰山融合成眼淚，就像一則古老的北歐寓言。
超脫末日  Last Days
導演：Gus Van Sant 年份：2005。片長：97min 得獎記錄：05坎城最佳音效設計/05西雅圖影展/06香港國際電影節 放映時間：11/13(一) 15:00                       11/18(六) 14:50	葛斯范桑的青春死亡三部曲最終章，隱喻了「超脫」主唱寇特柯本之死。極簡的對白、沉緩的步調、絕望的氛圍，徹底顛覆了搖滾傳記片的傳統模式，成為形式上反高潮，內容上反英雄的作品。透過孤立的鏡頭，觀眾目睹了寇特柯本生命的末章，並未如烈焰般熊熊燃燒，而是逐漸枯萎凋零。他成為另一位預知自己死期的搖滾亡靈，一步步邁向困惑人生的終點。
魔鬼詩篇 The Devil and Daniel Johnston
導演：Jeff Feuerzeig 年份：2005。片長：109min 得獎記錄：05日舞影展最佳導演 / 05舊金山獨立電影節最佳紀錄片 放映時間：11/16(四)18:50                       11/21(二)12:40	寇特柯本視他為精神嚮導，Wilco與Flaming Lips翻唱他的歌，樂迷稱他為創作天才。這是丹尼爾強斯頓，搖滾史上最神祕的創作人，也是最孤獨的靈魂。在正常社會定義下，他是不折不扣的失敗者，無藥可治的心病數度將他帶向死亡。然而，透過音樂與畫作，他將真實赤裸的情感宣洩於世人眼前。
最後一次搖滾 Tell Me Do You Miss Me
導演：Matthew Buzzell 國別：美。年份：2006 片長：102min 得獎記錄： 2006 翠貝卡影展 放映時間：11/27(五)17:00                       11/22(三)21:10	成軍十四年，由前「銀河 500」主唱Dean Wareham 所組的紐約搖滾樂團Luna，踏上生涯終點，走向解散之途，最後一次的風景中，也用酸甜的琴音送別了彼此，有些感傷，但無從後悔。導演拿起攝影機，跟隨樂團的足跡踏遍了美國、日本與西班牙，記錄了這最後的告別巡演。結合了優美的旋律與影像，《最後一次搖滾》將直直打入觀眾心底。
龐克精神 PUNK: attitude
導演：Don Letts 年份：2005。片長：89min 得獎記錄：西雅圖影展、赫爾辛基影展 放映時間：11/17(五)12:40                       11/23(四)21:50	這是一本龐克教科書，視點清晰史觀寬廣。採編年紀手法，提及龐克發展的所有關鍵點。60年代嬉皮運動與虛無主義、70年代反政府文化，至千禧年的網路革命都在龐克的框架下逐一審視。觀影過程如同參加一場熱鬧刺激的搖滾演唱會，也是對於美好年代的致敬與追憶。透過電影，我們瞭解到龐克不只是某種音樂概稱，還是造反的精神，更是覺醒的態度。
紐約娃娃 New York Doll
導演：Greg Whiteley 國別：美。年份：2005。 片長：75min 得獎記錄：2005日舞影展入圍 放映時間：11/14(二)15:30                      11/19(日)17:00	龐克樂團紐約娃娃的貝斯手亞瑟肯成為虔誠的摩門信徒，在圖書館做著平凡的工作。他的人生在55歲這年發生改變。頭號樂迷Morrissey希望樂團暫時復合，於倫敦表演一場。幾經考慮，亞瑟肯重回塵世，踏上令人魂牽夢縈的搖滾舞台。與昔日夥伴共享了美好的一役，也經歷了人生中最榮耀的旅程。
路的轉彎處聽見吉普賽 When the Road Bends: Tales of a Gypsy Caravan
導演：Jasmine Dellal 國別：美。年份：2006 片長：110min。 得獎記錄：溫哥華影展/翠貝卡影展 放映時間：11/21(二)10:50                       11/23(四)16:50	五組樂團，三十五名成員，講九種語言。一群來自西班牙、印度、羅馬尼亞與馬其頓的吉普賽樂手。巡迴前他們互不相識，然而身上共同的血緣使之齊聚一堂。在六星期的巡迴中，於遼闊的美洲公路分享了旅行的疲憊；也在昏黃的表演廳後台，認識了彼此的困頓。即使長期面對著社會的壓迫與悲慘的歷史，吉普賽人依舊透過優美的旋律尋找出路。他們是永遠的流浪者。

　

相關連結：  台北金馬影展:::音樂無界限
                        搖滾年代 Glastonbury
                        吶喊雷克雅維克 Screaming Masterpiece (可線上預覽)
                        超脫末日Last Days (可線上預覽.. 主角狠像 Cobain)
                        魔鬼詩篇 The Devil and Daniel Johnston (可線上預覽)
                        龐克搖滾 Punk: attitude (可線上預覽)

 
        90年代末發行 Californication ('99) 與 Buy The Way ('02) 獲得市場及樂評的空前成功後，Red Hot Chili Peppers 終於推出了新作 Stadium Arcadium ... 等了四年，隨即來了劑 funk × 2 "雙碟"震撼。

    RHCP 的音樂一直都是放送著用不盡的 rock energy、屌勁十足的 funk 節奏，時而重力震撼的 metal，時而沉穩內斂，迎耳聽來..其風格便十足鮮明。

        主唱 Anthony Kiedis 總是給人惡搞瞎搞的屌樣  (還記得 by the way嗎? 新單曲 Dani California 的MV.依舊如此..瞎)，雖然他年已近40 ；貝斯 Flea 仍是全身 funk 味的彈奏技巧，有時具"巧思"的打扮常令我瞠目結舌；結他演繹及歌曲創作要角的 John Frusciante ，鮮明風格的 solo 此碟仍清晰可見；鼓手 Chad Smith 精彩的節奏搭配，更是紅花不可缺少的綠葉。四位團員各司其職的表現，便有了RHCP 如此精采的音樂演出。聽他們的音樂、"看"他們的音樂 都讓人有種精力十足..搖頭晃腦魔力。

        RHCP 以新作 Stadium Arcadium 來聲明他們 bring back the funk 的意念。這次的雙碟分別以 Jupiter 和 Mars 命名，從名稱來看這次的 project  好像別出心裁、更似有其野心企圖。但聽完雙碟後.. 其實 ~ 感覺不出特有的主題 (theme)，另外曲目的安排更是落眾人口舌的缺點之一，唉~這是天團都會有的待遇，大家總是拿著放大鏡檢視著，這時便讓人想起..去年差不多這個時候 Foo Fighters 也是發行雙碟 In Your Honor ..裡頭是有組織的先爆烈，後再溫柔相隨 ～～ 縱然新碟有這些缺陷，但仍貶不了團員於音樂上的表現，RHCP仍帶給大家悅耳的funk調，新碟詞句曲調更讓人覺得..成熟愈見。單曲 Dani California 在美國的成績不說，在台灣轉播世足賽的年代也將這首用來當作主題曲，廣告播、開頭播、中場播、結尾播.. 雖聽的有點疲乏，但曝光增加，相對知名度也就大大提增。。。竟然說要 bring back the funk ，便有了帶點復古味的 Charlie 、招牌亂唸一通+baseline 快刷的 Hump de Bump、調情funky的 Tell Me Baby、Warlock、John展現嗆辣結他的 Turn It Again、樂器演奏與vocal 搭配出色的 Especially In Michigan ...等。除了 funk tone 外，自Californication、By The Way以降的他們，愈擅長著 slow mellow ，雖似 Scar Tissue 的好調無見於新碟，但 Hard to Concentrate 、Snow((Hey Oh))、Slow Cheetah 等曲依舊值得細膩品嚐。
　
        雙碟中包含這麼多首歌，RHCP 應將曲目挑選安排，如此新碟質量肯定提昇n個層次，否則一下聽那麼多首.還真有被轟炸的感覺。但洋洋灑灑的28 首 (出版前 3x首)，卻足見 RHCP 目前的狀態.正值黃金以及 John 天份無可掩蓋。就如 L.A. Times 說的 "It's a double dose from a band at the top of its game" ，Q  推測該諜為 "The biggest album of 2006 -- and the most ambitious" ～ 的確是 "大" 碟一張。

        充滿 funk 基調與吊兒郎當真性的 RHCP，就只 "屌" 字形容，這字早在 '03 年 RHCP 發行的一張.Grestest Hits 精選輯的專輯，台灣代理華納音樂便命為 "萬屌歸宗"，雖然看似有點不雅，我卻覺得它已是中文字裡頭對 RHCP 的絕佳形容詞。

　

相關連結： Red Hot Chili Peppers Online (官網)
                華納線上音樂雜誌 - 星戰競技場 (算中文官網吧)
                     美國華納 - RHCP (有線上MV..屌樣)